2023. január 22., vasárnap

Idézőjel (Amit Gazsi bátyánk ránk hagyott)

Részletek Tamás M. Gáspár: Öt tanács a hazának c. utolsó írásából

1. A reformkor újjáélesztése

„Talán szokatlan módon (…) arra van szükség – többek között –, hogy a múltat megvédjük. Azt a múltat természetesen, amely a represszió és a szenvedés csökkentését, a megbocsátás, kiengesztelődés, kölcsönös elismerés programját vitte végbe – nálunk legalább eltervezte, igen magas szellemi és erkölcsi színvonalon a reformkorban (…) –, és amely mindenütt a Duna-medencében a szellem, az Ige és a Betű nevében próbált először erőszakmentes átalakulást. Nem véletlenül épített hidat és alapított akadémiát Széchenyi. (…) A gondolatnak kellett volna fölszámolnia az elmaradottságot és a nyomort, és emberi méltóságot nyújtani (akkor még „fölülről”) az írástudatlanoknak és mezítlábasoknak, kiterjeszteni a nemesség részben képzelt történelmi (lovagi) erényeit a pórok viskóira. A kézenfekvő kritikai észrevételeink ellenére ez megjegyzendő: a szellem – a kritikai vizsgálódás és a hazafias felelősségvállalás, kötelességtudat, elkötelezettség – a szerzője a társadalmi reformnak. (...)
Ebben a helyzetben a nemzet, a haza sorsa igenis egyre közelebb kerül az autochton kultúra tevőleges mibenlétéhez. Hihetetlenül magas a tétje a kelet-közép-európai művészet, irodalom, filozófia, történetírás, archeológia, filológia és műbírálat nagyságának, mert a periférián még mindig ez a megalapozó fogalmi-intézményes elem, nem pedig a még voltaképpeni keletkezése előtt szétkorhadt állam. Az emberek kíméletes, együttérző, esztétikus együttélésének a kritériumait (…) kell megfogalmazniuk (…) csak magukra és barátaikra utalt honpolgároknak, (…) rendszerezhetetlen személyes tudással. (…) Ilyenkor lenne szükség Széchenyi akadémiájára (vagy mai megfelelőire), nagy múzeumra, közkönyvtárra, műemlék- és tájvédelemre (meg legfőképpen egalitárius, ingyenes, kötelező, intellektuálisan hiteles állami közoktatásra!), hogy tekintélyi fókuszba gyűjtse, legitimálja a műveltséget mint a haza fönntartóját.”

2. Önszervező közösségek és szakmai szervezetek eredményeinek, életének, véleményének figyelése, és ezen szervezetek tekintélyalakító tényezővé alakítása

„A tanácsom tehát a hazámnak: ha tekintélyt, eligazítást keres, akkor (…) figyeljen az önmagukat létrehozó (nem képviseleti-fölhalmazott, törvényalkotó) szerkezetek diszkurzív működésére, amelyek között a legfontosabbak a bíróságok (…), a céhes és céhen kívüli művészet, tudomány, filozófia kommunikatív csoportkezdeményei, a nem kormányzati szervezetek (…), köztük is a szociális védelmi, emberi jogi, nővédő, kisebbségvédő (…), környezetvédő (…) csoportokat. Ezek alternatív tekintélyképző elemek, amelyeknek a veszélyeztetett, de mégis valóságos léte az 1945 utáni (…) konszenzus, kompromisszum a forrása még mindig. Azt tanácsolom a hazámnak, hogy elismerésével ne csak „a választási győztest”, azaz a legközvetlenebb kényszer gyakorlóit tüntesse ki. (…) Maga kutassa az érvényes legitimációs tekintélyérveket a hozzáférhető kulturális anyagban, és őket mérje hozzá a represszív „többségi” legitimációs technikákhoz.”


3. Konfliktusok vállalása az emberi méltóságért és jogért, az ellenfél tiszteletben tartásával is

„A haza törődjék bele, hogy legjobb jövője nem lehet más, csak a permanens konfliktus, az informális apparátusi hatalommal való állandó állóháború, a kis tétekre menő szabadságharc gyötrő kellemetlenségei, a küzdelem kisszerűségének hősi elviselése. Eközben kellene az apparátusi/tőkés érdekcsoportokkal jóhiszeműen úgy eljárni, hogy világossá tesszük a látszólagos-külsődleges „rendszerváltás” után is, hogy ők és elég zárt belviláguk is teljes tagja(i) a patrióta politikai közösségnek (megalázásukról, életük lehetetlenné tételéről szó se lehet!), a tisztelet minden állampolgárnak és emberi lénynek hiánytalanul kijár. Az „elnyomónak” érzekelt struktúrákkal hosszasan együtt kell majd élni, ezért is ki kell zárni a dehumanizáló gyűlöletkampányokat és a megvetés gesztikáját. (...) Az egyetlen elképzelhető kimenetel a hatalom nélküli intellektuális elkötelezettség (azaz az igazság kutatása), amely a civil társadalom szüntelen konfliktuskészségén múlik, amely nem győzheti le az amorf hatalmi szférát, de kikövetelhet tőle annyi morális, gazdasági, szervezeti engedményt (pl. a természeti és épített környezet ügyében, a tudományos, azaz fölsőoktatási és művészeti szféra autonómiájának ügyében, alkotmányos jellemzők újbóli bevezetésében stb.), amely a nép életét valamennyi reménnyel hathatják át. (…)
Amire értelmesen törekedni lehet az (…) önérzetes kívülállás szintézise a nyilvános, jogszerű kompromisszumkereséssel, a sértett és igazságtalanul igénybe vett nép érdekeinek és megbántott büszkeségének türelmes védelmével. Ezt az attitűdöt át kell vinni a rendszer formális bukása utáni időkre.”

4. Az önkritika és az önreflexió állandó képessége

„Az önkritika, az önvizsgálat, a történelmünk végiggondolása a legmagasabb elméleti szinten: ez nagyon követelően, „igényesen” hangzik, de elengedhetetlenül szükséges. (…)
Tudjunk róla, mennyire meg vagyunk mérgezve, halálra betegítve a gyöngék iránti rosszakaratnak mint antropológiai hipotézisnek az elfogadásától.”

5. Humanitárius, egalitárius hagyományaink fenntartása, azok ápolása

„A mélyreható politikai változás – akármennyire elégtelen önmagában – meg fogja követelni az állagőrzést és helyreállítást, tehát alapvetően konzervatív funkciók reformerek általi, konzervatív eszményektől vezérelt rendszeres gyakorlását. Minden kis és nagy településen a helyi közgyűjtemények, iskolák, történelmi épületek, templomok, jól működő, nagy hagyományú műegyüttesek, gyakorlatok szorulnak gyámolításra, bátorításra, pénzforrásokra, elismerésre. A lakóhelyünk természeti környezete (…) ugyancsak védelemre szorul a zsákmányszerző apparátusi kapitalizmus romboló közönyével és durvaságával szemben. (...)
Ki kell merészkednünk a nálunk elrejtett modern történelembe, hogy megtehessük azokat a lépéseket, amelyek a politikát – a közös racionális döntéshozatalt – az utópiából közelebb hozzák a tavak, erdők, dűlők, városnegyedek, művészi praxisok, ételreceptek, szerelmi ízlés oltalmazásához. Ehhez Európa reformjára lesz szükségünk, mert a haza észfogalma szünetel: nem szemléleti, hanem politikai okokból. És együtt kell majd élnünk ellenségeinkkel, akiknek megvannak a szenvedélyeik, de a megromlott, bizonytalan civilizációnk hidegen hagyja őket. Nem fognak eltűnni, uralmukat se fogják föladni. Embertársaink, tehát tisztelet és méltóság őket is megilleti. (...)
A modern történelembe való kimerészkedés pedig azt jelenti: meg kell értenünk, mi a szent ebben a történetben a mocsok ellenére, amely természetszerűleg belekeveredett; hol helyezkedik el a tekintély, az autentikus, valódi autoritás, amelyet az emberi személyiség (kreativitás, erotika, szeretet, esztétikum, mitológiai képzelet) (…) a nyelvén szoktunk leírni, majd ennek az analogisztikus leírásnak a bizonyítékát, a próbáját kezdtük (…) követelni a fölvilágosodásban és a klasszikus idealista filozófia konstrukcióban.”
(...)

„Ez a nehéz föladat vár hazánkra. Semmilyen hatalom és győzelem nem menti meg. Csak a szakadatlan munka az igazságon és a szépségen, mint mindig.”

A teljes írás itt olvasható.

Tamás M. Gáspár és amit nekünk hagyott

Én, aki személyesen nem ismertem (bár sokszor kerestem a társaságát, szívesen lettem volna a tanítványa, de ez sosem jött össze), de olyan közel éreztem magamhoz az eszméit, most sokakkal együtt nagyon elárvultnak érzem magam szellemileg.
Fájó a hiánya már most. Nem csak a bölcsessége, a hatalmas tudása miatt. Bár sereg nélküli vezérnek mondta magát, de mi tudtuk: mi vagyunk a serege. Szeretnénk továbbra is azok maradni, ami borzasztóan nehéz lesz.
Egy olyan tekintély ment el, akire lehetett támaszkodni, ha elbizonytalanodtunk, akinek szavai még távolról, ismeretlenül is erőt tudtak adni. Emellett pedig példát.
A következetes és kérlelhetetlen, de ugyanakkor intellektuális érvekkel megtámogatott emberi együttérzésből.
Ami ma olyan nagy hiány. Annyian hiszik azt, hogy vagy együttérzés vagy intellektus, de a kettő együtt nem megy, mert ugye, a szokásos undorító, hazug közhely szerint, akinek fiatal korában nincs szíve, annak nincs szíve, akinek idős korában még mindig van szíve, annak nincs esze... (Nem szó szerint így, de a lényege ez ennek a hazug közhelynek.)

Példát adni a gentleman viselkedésből és stílusból.
Ami ezek szerint igenis összeegyeztethető a radikális társadalmi változások óhajtásával. Lehet az ember úgy úriember, hogy a népért küzd.

Példát különböző(nek tűnő) szellemi hagyományok értékének meglátásáról, és egyaránt való beillesztéséről gondolkodásunkba.
Ez a példa, amit ezeken a területeken nekünk, mindannyiunknak, egész népének, egész nemzetének mutatott.
És a hatalmas munka az életmű, ami emögött állt. Mert az ő teljesítményét nem lehetett nem értékelni.

Mi akik példáját követni akarjuk, de nála fiatalabbak és tapasztalatlanabbak vagyunk, persze, hogy félünk, hogy az ilyen tekintély hiánya miatt minket könnyedén ledarálhatnak. De majd megyünk, próbálkozunk, és bízunk a legjobbakban.

Addig pedig... Arra gondoltam az lesz a legjobb emlékezés, ha itt, ezen a blogon is közzéteszek néhány fontos mondatot utolsó üzenetéből, amit ránk hagyott. (Lásd a következő bejegyzést!)

Addig is itt van talán az utolsó interjú vele. Valaki olyantól, aki szerintem mélyen átérezte az ő mondanivalóját:
És egy másik, korábbi, amiről azt hiszem, ugyanez mondható:
És egy összeállítás fontos írásaiból:

2023. január 3., kedd

Hogyan készítsünk jó történelmi sorozatot

Szóval, ahogy ígértem, egy ajánló jó történelmi sorozatokról. Megnézzük, mitől lesznek jók (főleg az Aranybullához képest), és ennek kapcsán mire érdemes figyelni, ha történelmi sorozatot készítünk.

Ha olyan sorozatot szeretnénk, amely egy királyi udvar működéséről szól:

Koronás Sas (Korona Królów)

Eredeti címe szerint: Királyok koronája, de a magyar fordítók, úgy látszik, már a címben jelezni szerették volna, hogy ez egy lengyel film, ezért a lengyel címerállatról nevezték el. 2018-ban indult, jelenleg is fut. A jelek szerint nagy sikerrel megy Magyarországon is, sokan szeretik. (A Duna TV-n lehet megnézni.) Tulajdonképpen nem egy, hanem három különálló sorozat, különálló történettel.
Az első két évad III. Kazimierz királyról (Nagy Kázmérról) szól, a Piast-család utolsó uralkodójáról,
a 3. évad Jadwigáról (Hedvigről) mint királynőről (Nagy Lajos magyar király lánya az Anjou-családból), illetve arról az időszakról, amikor társuralkodók voltak Jogaila litván fejedelemmel, aki lengyel királyként a Władysław nevet vette fel.
A 4. évad pedig (amelyet most, januárban mutatnak be Polákországban, tehát egy kis idő még, amíg Magyarországra is eljut) már a Jagiełło-család címet viseli, arról az időszakról szól, amikor Jadwiga már nem él, és egyedül Władysław a király. Szóval: mitől működik ez a sorozat?
1. Mert egy izgalmas regény, és nem egy törilecke.
Az alkotók tényleg egy történetet (pontosabban sok kis történetet) akarnak elmesélni minél érdekesebben. és nem történelmi adatokat a szánkba rágni (mint az Aranybullában) vagy mindenáron egy erőltetett üzenetet a fejünkbe nyomni a „régi dicsőségről” vagy miről. Fura, hogy ezt még magyarázni kell, de amúgy a történelemnek, mint tudománynak, illetve tantárgynak is ez lenne az értelme: hogy emberi történeteket lássunk meg benne, és hogy régi emberekben magunkra ismerjünk, saját problémáinkra és lehetséges válaszainkra. Nem pedig az, hogy semmire sem használható „érdekességekkel” untathassuk majd a barátainkat, illetve képzelt kollektív büszkeségünkkel kábítószerezzük be magunkat.
2. Az emberi fantázia szerepe
Az alkotók merték használni a saját képzeletüket is. Nem ragaszkodtak ahhoz, ami csak a tankönyvekben le van írva, hanem ki merték azt pótolni saját maguk által kitalált történetszálakkal. Egy csomó nemesnek, akikről a krónikákból, feljegyzésekből, oklevelekből esetleg csak annyit tudunk, hogy mikor milyen tisztségeket viseltek, nem csak arcot adtak, hanem jellemet, egyéni problémákat, sorsokat is. Az emberek közé viszonyokat kreáltak, ellenségeskedéseket, szerelmi szálakat, barátságokat és intrikákat, harcokat és szövetségeket. Ebben sokat tanult a sorozat a Trónok harcától, de már korábban az olyan történelmi sorozatoktól, mint a Róma, a Tudorok, a Borgiák és a török Dicső évszázad (Magyarországon Szulejmán címen futott). Felismerték, hogy valami nem attól lesz történelmileg hiteles, hogy csak azokat a száraz adatokat mondjuk el róla, amik az esetleg szűkös forrásokban fennmaradtak. Vagy ha ez a történelmi hitelesség, akkor egy sorozatnak nem történelmileg kell hitelesnek lennie, hanem emberileg. (Mert lehet, hogy a valóságban nem ilyen volt pl. Spytek vagy Dobiesław, de az biztos, hogy nem is voltak unalmas figurák, hanem cselekvő, gondolkodó, érző emberek, akik különböző viszonyokban álltak más cselekvő, élő gondolkodó emberekkel.)
3. Sok szereplő, sok szál
Az előbbiből következik. A Koronás Sas nem kizárólag Kazimierz királyról vagy Jadwiga királynőről szól, hanem Kazimierz király és Jadwiga királynő egész udvaráról. Sőt nem is játszódik minden a Wawel zárt világában, hanem kinézünk néha Krakówba is, így az udvari emberek mellett feltűnik a sorozatban az egyszerű köznép is: vannak itt egyszerű kocsmárosok, kézművesek, kereskedők, sőt sírásó és jobbágy is. Természetesen ők is kitalált személyek. Bár a sorozat kissé idillikusan ábrázolja az elit és a köznép viszonyát, de dicséretére válik, hogy egy ilyen szélesebb társadalmi igény is van benne.
4. Emberarcúság
Szintén az előbbiekből következik. Bár, ha akarjuk, lehet egy olyan olvasata az egésznek, hogy egy régi dicsőségről szól, amikor még nagy volt a hazánk, és milyen jó uralkodók kormányoztak minket stb., mégis: nemcsak a nemeseket, hanem ezeket a nagy uralkodókat is valamennyire emberarcúnak mutatja be, minden lehetséges idealizálás mellett is.
(Ebből a szempontból érdemes lenne összevetni a fenti sorozatokat: a Koronás Sast, a Tudorokat, a Borgiákat és a Rómát. Az a gyanúm, hogy a Róma ábrázolhatta a legkevesebb illúzióval az emberi gyarlóságot, mivel ott nehezedett a legkevésbé az a fajta nyomás az alkotókra, hogy valamiféle régi nemzeti dicsőséget kell megjeleníteniük.)

Ha mégis ragaszkodnánk ahhoz, hogy csak a történelmi forrásokra támaszkodjunk, akkor

Jankovics Marcell: Mondák a magyar történelemből

Hasonló, mint a rendező Magyar népmesék sorozata, csak itt magyar mondákat dolgoz fel. Méghozzá úgy, hogy a szöveg, a narráció tényleg lehetőleg csak a középkori krónikák szövegeit tartalmazza különösebb magyarázat nélkül (pl. Gesta Hungarorum, Képes Krónika, István-legenda, László-legenda, stb.) De mégis, ezeket olyan remek mozgó képekkel tudja illusztrálni, ami egészen rendkívüli.
Minden képkockája tündöklő kincs, és remek oktatási segédanyag is. Mint a rendezőtől megszoktuk, kreatív módon játszik a realisztikus és a szimbolikus képek egymásba való átfolyásával. (Jópofa például, hogy itt a térképeken nem nyilak, hanem mozgó porfelhők jelzik az egyes seregek vonulását.) És ezzel sok történelmi tényhez teremt nagyon jól megjegyezhető háttéranyagot,
ami megtámasztja történelmi tudásunkat. Mint sejthető, az én életemben is fontos hatása volt.
A nagyon szép, színes képek mellett is: Jankovics Marcellre mindig jellemző volt egyfajta puritánság is, ami a történeti hitelességet illeti. A szövegben a krónikákra koncentrált, a képekben pedig mindig egy-egy történelmi kor jellegzetes képzőművészeti, festészeti világát próbálta visszaadni. Ez remekül működik a Mondákban
(amely jelentős részben a Képes Krónika képeinek megmozgatása) vagy utolsó sorozatában,
a Toldiban, ahol a szöveg Arany János szövege, a képi világ pedig a Képes Krónikán kívül a híres Manéziai daloskönyvet idézi,
mint a lovagi élet legszínesebb korabeli forrását. Voltak ebben a szellemben kevésbé sikeres kísérletei is, mint a Fabulák, ahol Heltai Gáspár állatmeséinek szövegeihez XVI. századi rézmetszet-illusztrációkat próbált társítani, amiből az jött ki, hogy a szöveg is mai ember számára semmitmondó lett és a képi világ sem szép. (Illetve szép, csak gyerekszemmel kevésbé értékelhető.) Viszont a Mondákat és a Toldit mindenképpen tudom ajánlani, történelem- és irodalomórai segédanyagnak is, meg csak úgy szórakozásnak, szép vizuális ingernek is.
És hogy a tanulságot is levonjam: ha már tényleg csak egy töriórát akarunk tartani, akkor azt legalább illusztráljuk jól.

 És még egy lengyel film (ez nem sorozat), amely pedig azért érdekes, mert a történelmi dokumentumfilmet és a játékfilmet ötvözi. 

A szablya fiai (Zrodzeni do szabli)

Az eredeti címe: Zrodzeni do szabli, aminek a szószerinti fordítása Szablyára születettek vagy Szablyára termettek, de egyik sem hangzik valami jól, szerintem sem, így általában A szablya fiai magyar címet szokták javasolni hozzá. Maradjunk mi is ennél!
A film a Sieniawski-család projektje.
Janusz Sieniawski egy híres vívómester, aki történelmi vívóiskolát hozott létre, elsősorban a szablyavívásra szakosodva.
Ő koreografálta a Tűzzel, vassal filmváltozatának vívójeleneteit (a leglátványosabbnál ő maga játszotta el Mikołaj Kurcewiczet, aki megvív Jurko Bohunnal, a kozák vezérrel).
De feltűnt Jerzy Hoffman más filmjeinél is is, hol csak láthatatlan koreográfusként, hol látható szereplőként is. (Mint pl. A varsói csatában is eljátszott egy lengyel katonatisztet.)
A vívóiskolát Janusz mellett a két ikerfia, Bartosz és Krzysztof viszik tovább. Hogy a család rokona-e a régi nagy arisztokrata Sieniawski-családnak, mely a Rákóczi- és a Báthory-családdal is rokonságban állt, nem tudom.
(Adam Sieniawski lengyel nagyhetman fontos segítője volt a Rákóczi-szabadságharcnak, annak ellenére, vagy talán éppen azért, hogy a felesége, Elżbieta Lubomirska-Sieniawska megcsalta őt Rákóczi Ferenccel.)
Szóval Sieniawskiék írtak egy filmet a történelmi szablyavívás népszerűsítésére, és annak bemutatására, mennyire fontos szerepet kapott ez a jellegzetes fegyver a lengyel nemesi kultúrában.
A történelmi szablyavívás Magyarországon is népszerű, és mivel nálunk talán még mélyebb (a honfoglalásig visszamenő) gyökerei vannak, mint a polákoknál, valószínűleg ez a film is nagy siker lenne a Duna TV-n is. Addig is itt lehet megtekinteni. (Majd készítünk hozzá egy magyar, esetleg egy angol feliratot is, ha lesz időnk.)
A film kerettörténete egy kitalált nemes, Błażej Wronkowski élete. Błażej maga meséli el az életét a nézőnek (és közben alig-alig tűnik fel, hogy a figurát alakító Bartosz Sieniawski a jelenetei alatt tulajdonképpen alig szólal meg. Błażejt szinte csak mint narrátort halljuk, narrátorként viszont egy másik, profi színész adja a hangját.)
A másik főszereplő Jan Jerlicz, a veterán katona, aki az orosz fogságból visszatérve veszi kézbe Błażej oktatását, illetve harci kiképzését. A figura alakítója maga a film rendezője, Paweł Deląg. Elismert színész, aki rendezőként kedveli a történelmi témákat. Błażej tehát leginkább hallgat, Jan bácsi viszont annál többet beszél és tanít.
Mert a film elsősorban Błażej harcossá éréséről szól, arról, mik a kiképzése egyes fázisai, hogyan edz és gyakorol, hogyan válik jó szablyavívóvá. Viszont a cselekményt időről időre megszakítják híres történészek, akik beszélnek arról, hogy az előbb látottakat honnan tudjuk, milyen forrásokat találunk rá, és hogyan illeszkedik mindez a harcias XVII. századi lengyel nemesség és általában a Nemesi Köztársaság történetébe. Így kapunk információkat pl. a kora újkori kovácsmesterségről, vagy arról, hogy hogyan lehetett viselni a kardot a templomban, hogyan püfölték egymást a lengyel nemesek botokkal vasárnap délutáni szórakozásként (de már a csatákra készülve) stb.
Bevallom, az első pár alkalommal még úgy tűnt, a történészi okoskodás nem sokat tesz hozzá ahhoz, amit amúgy is látunk. De összességében mégiscsak jól működött ez a félig dokumentumfilmes félig játékfilmes megoldás. Jobban kilógott kicsit az egészből dramaturgiailag az, amikor azt is bemutatták, hogy a két Sieniawski-testvér hogyan rekonstruálja egy mai tornateremben a szablyavívás XVI-XVII. századi módszerét.
Mármint ez is hihetetlenül jól nézett ki, csak mivel a két tesó amúgy is szerepel a filmben, kicsit fura volt őket mai edzőruhában és tornacipőben látni.
A film tetőpontja pedig egy nagy „boss fight” természetesen egy orosz ellenféllel.
A figura neve Dmitrij Repnyin, amivel valószínűleg utalnak az intrikus XVIII. századi varsói orosz követre, Nyikolaj Repnyinre (akinek fontos része volt a Lengyel-Litván Köztársaság első feldarabolásában). Az őt alakító színész pedig a másik testvér, Krzysztof Sieniawski.
Két ikertestvér vív itt tehát egymással, ami akár annak a szimbóluma is lehetne, hogy az embernek saját magával is meg kell küzdenie, ha jó harcossá akar válni.
De ez kevésbé jöhet elő, mert a sminkesek annyira másként maszkírozták el a két Sieniawski-fiút, hogy nem nagyon lehet észrevenni, hogy rokonok lennének.
Összességében tehát A szablya fiai is attól jó, hogy nem keveri össze a történelmi ismeretterjesztést a propagandával. Ha akarod ezt is felfoghatod úgy, hogy valami kegyetlenebb, de dicsőbb korról szól, de alapvetően egy tevékenységnek, egy harcművészetnek a történelmi gyökereit akarja bemutatni, amely harcművészetet az alkotók szeretnek és tiszteletre méltó szenvedéllyel művelnek és oktatnak. Az egész filmen az érdeklődés érződik egy történelmi kor valósága iránt, nem pedig az, hogy valakinek személyi kultuszt akarna teremteni vagy erővel jó és engedelmes állampolgárrá akarna nevelni. Szerintem ilyen filmeket simán forgathatnánk mi magyarok is akár a saját végvári korunkról, akár az Erdélyi Fejedelemségről.

És természetesen most is: ha kell, lefordítom A szablya fiait magyarra a televízió számára is, de akkor én is kérek egy szinkronszerepet a Duna TV-től.

2023. január 2., hétfő

Hogyan NE csináljunk történelmi sorozatot

Sokan kérdezgetik, hogy miért nem vagyok már töritanár, ha amúgy szerettem tanítani. Úgy tűnik, egy csomó embernek elkerülte a figyelmét, hogy 1. amúgy tanítok másképpen és máshol, még ha hivatalos iskolai állásom nincs is; 2. hogyan bánnak mostanában a tanárokkal; illetve 3. hogyan (nem) fizetik meg mostanában a tanárokat. De ha mindez a magyarázat nem lenne elég, akkor legalább most már egyszerűen rámutathatok az Aranybulla sorozatra: íme! Semmi kedvem olyan hülyeségeket összehordani törióra címén, mint ez a sorozat.

Komolyan azt hittem, hogy Koltay Gábor történelmi filmjeit nem lehet alulmúlni, és bizonyos jelek utaltak is arra (még az utóbbi időben is), hogy a Sacra Coronától csak felfelé vezethet az út. De nem tudom, hogy jogos-e az összehasonlítás, mert az Aranybulla másképpen rossz. A Koltay-filmek olyan röhejesen primitívek, bugyuták voltak, amit már diákszemmel is érezni lehetett. Az Aranybulla ezzel szemben agresszíven rossz: mindenáron az arcodba akar mászni a maga hazug szólamaival és féligazságaival, pont úgy, mint a gyűlölködő kormányplakátok. Pedig amúgy volt a témában lehetőség, és szerintem jó is az ötlet, hogy ennek az olyannyira fontos dokumentumnak, ami évszázadokon át meghatározta hazánk jogrendjét, filmes eszközökkel mutassák be a születését.
II. András uralkodása úgy összességében is egy nagyon izgalmas téma, alkalmat adna történelmi folyamatok ábrázolására. Én híve vagyok a dokumentumfilm és a játékfilm ötvözésének is, meg lehet azt jól csinálni, mutatok is majd rá példát.

De nem így, ilyen bántóan ostoba leegyszerűsítésekkel, röhejes propagandaszólamokkal és végtelenül agresszív harsánysággal. Mondjuk Kovács Bálintnak tényleg igaza van: ha ez egy paródia akart lenni, annak jó lehet, tényleg annyira önmaga karikatúrája. A baj az, hogy a jelek szerint sem a rendszernek, sem a híveinek nincs humora, és az ilyen kikacsintásokat, amikről a kolléga beszél, már úgysem értenék.

A látvány

A pozitívumokkal kezdve: a látványvilág szerintem rendben volt. A jelmezek, a díszletek, a kellékek, a tárgyak szerintem jól idézték meg a XIII. századot. (Kivéve a Rizikó társasjátékot idéző terepasztalok, azok marhára kilógtak az egészből.) A stáb konzultált kedves Mesteremmel, akitől vívni tanultam, és akiről tudom, hogy nem csak harcművészeti kérdésekben van otthon, hanem bármit csinál, mindig példát mutat szakmai igényességből. A film egy perces harca még így is elmondhatatlanul jobban néz ki, mint a Honfoglalás és a Sacra Corona alibi-csatajelenetei, amelyek abból álltak, hogy kardokkal hadonászó embereket mutogatnak közeliben (ezzel mondjuk nem volt magasra téve a léc). Itt legalább van némi koreográfia.
Az egyik szereplő kijelentését, miszerint a látványvilág felveszi a versenyt a Trónok harcáéval is, harsány gúnykacaj fogadta. Nekem mondjuk teljesen egyértelműnek tűnt, hogy a Trónok harca első évadaira gondolt, mikor még a jól megírt párbeszédek és a drámai szituációk voltak a fontosak, nem a sárkányok és a csatajelenetek. Csak akkor mondjuk tényleg kellettek volna ide is jól megírt párbeszédek és izgalmas drámai szituációk. Ezeknek a hiánya tényleg bántó volt.
A tárgyi pontosság mellett egyébként a sorozat másik pozitívuma Trill Zsolt (sokkal karakteresebb, királyibb mint akár Franco Nero, az utószinkronizált Szarvas Attiláról meg nem is beszélve), de erre majd nemsokára visszatérünk a szereplők kitárgyalásánál.

A koncepció

A tárgyi történelmi tévedés (szándékos vagy nem szándékos csúsztatás) annyi az egész sorozatban, hogy nem is próbálom mind helyretenni. Inkább mondom mi a bajom az alap üzenettel.
Mint már mondtam, az kétségtelen, hogy az Aranybulla egy elképesztően fontos dokumentuma a magyar történelemnek, jelentősége óriási. Csakhogy az alkotók ebből sajnos azt a következtetést vonták le, hogy csak akkor emlékeznek meg méltó módon erről, ha az Aranybullát kiadó királynak minél nagyobb kultuszt teremtenek, és azt a nevetségességig túl is tolják.
Az Aranybulla valójában egy kompromisszum (pontosabban számos kis kompromisszum) eredménye volt, és az egyes pontjai hosszú tárgyalások eredményeként születtek meg. A tárgyalások során mindegyik fél engedett valamennyit a maga álláspontjából. Nyilván mindenki a saját érdekeit akarta érvényesíteni, saját hatáskörét, ha lehet, tágítani, saját szabadságára garanciákat kapni, és ennek eredményeként végül létrejött egy olyan rendszer, amelyet a legtöbb tárgyalófél méltányosnak láthatott, és amelyben mindenki kölcsönösen ellenőrizte egymást. Pont egy ilyen kompromisszumnak a megszületését, az ezekhez vezető tárgyalásokat lenne izgalmas egy történelmi filmben ábrázolni. Az alkotók, és a nekik asszisztáló történészek ezt nem elhallgatják, hanem néha egy az egyben tagadják is.

Ugyanis amit itt látunk, hogy egy törvény, egy alkotmány vagy bármely jogszabály csak úgy születhet meg, hogy egyik pillanatról a másikra kipattan egy zseniális Uralkodó fejéből,
aki azt változtatás nélkül leírja, az alattvalók pedig változtatás nélkül elfogadják, hiszen ettől lesznek boldogok. Aki csak kis változtatást javasol, mint a filmben Pát ispán (Széles Tamás), arról már tudhatjuk, hogy valójában áskálódik az uralkodó megbuktatására. És ez már tényleg a rendszert minősíti, amelyben a film megszülethetett, illetve amelynek propagandaként szolgál. 

 Ami a Trónok harcában olyan izgalmas volt, hogy ki kivel van, milyen viszonyok, szövetségek, megállapodások alakulnak, ki hogyan lobbizik, győzköd vagy fenyeget, ennek az ábrázolása itt teljességgel hiányzik. Nem is tudjuk, milyen pártok léteznek, nem is ismerünk meg semmilyen személyiséget abból az időből, van a király, meg van mindenki más, akiket csak úgy neveznek: „az urak”.
(A terepasztal-propaganda: az ország hatalmas többsége az Uralkodóval, és csak elenyésző arányú ellenzék, vagy mi...)
Ugyanazok a színészek is játsszák Imre híveit, Gertrúd királyné merénylőit és András király mérsékelt ellenzékét, mert hát kit érdekel, kik ezek, lényeg, hogy nem értenek egyet, az Uralkodóval, akkor meg külön-külön mindegy is kik ők és mit akarnak, egykutya, biztos ugyanaz a háttérhatalom mozgatja őket is, nem igaz?

A film amúgy néha küszködik is azzal, hogy mindig kihozza, hogy Andrásnak mindegyik cselekedete mennyire zseniális volt, még akkor is, amikor ő maga ismerte be a tévedését vagy a kudarcát. Nem számít, a személyi kultusz a lényeg. Idővel jöttem rá, hogy a történészek is csak ezért kellenek a filmbe. Mint mondtam, szerintem jó tud lenni a dokumentumfilm és a játékfilm ötvözése, de itt pont ebből a szempontból nem értettem, hogy akkor miért van az, hogy egy csomó expozíciós, háttérismeretet tartalmazó mondatot a szereplőkkel mondatnak el. Ez egy gyakori hiba ennél nagyobb formátumú történelmi filmeknél is, hogy a szereplők néha átmennek töritanárba, és olyan dolgokat kezdenek magyarázni, ami a korban mindenkinek nyilvánvaló volt, tehát egyértelmű, hogy amit mondanak az nem a másik szereplőnek, hanem a nézőnek szól, tanító céllal. Ez azért béna, mert ezzel a forgatókönyvírók csak megúszni akarják bizonyos dolgok kibontását, aminek a néző számára a cselekményből kellene kiderülnie. Ezért szerintem nem feltétlenül baj az, ha az alkotók a háttérismereteket közben egy-egy cselekményen kívüli narrátorral, akár egy híres történésszel mondatják el. Így legalább a tulajdonképpeni szereplőket nem zökkentik ki a történelmi hitelességből. Az Aranybullában azonban (tényleg parodisztikus módon) időnként mintha felcserélődnének a szerepek: a szereplőktől hangzanak el idétlen expozíciós mondatok, a meghívott történészek viszont udvaroncok módjára hízelegnek az Uralkodónak: „Ó, jó királyom, micsoda egy zseni vagy te, kegyelmes uram!”
Talán azt gondolták, hogy ez, különböző történészektől hitelesebben hangzik majd.

 
II. András uralkodásának története egyébként pont azért lenne izgalmas téma, mert a király sokmindent csinált meggondolatlanul, ötletszerűen, kísérleti jelleggel, aztán egy csomó mindenben rájött, hogy korrigálnia kell magát, amikor falakba ütközött, és megütötte magát. És kétségtelen, korrigált is, amikor kellett. Ez itt is fel van vetve, de teljesen következetlenül. Hogy milyen felelőtlenül osztogatott birtokokat, milyen pazarló volt uralkodása elején András király, azt tényleg elhallgatja a sorozat. Szinte minden más hibája viszont meg van említve, de zseniális taktikai húzásként.
András elfogadta, hogy a bátyja, Imre örökölje a trónt. – Zseniális! – Majd mégis intrikálni kezdett, és végül sereggel támadt a bátyja ellen (szóval polgárháborút kezdett). – Zseniális! – Aztán mégis hagyta, hogy a bátyja harc nélkül elfogja. – Zseniális! – Nem tisztázott, volt-e köze a bátyja és az unokaöccse, László halálához. – Zseniális! (Oké, a film valójában ezt is egy az egyben tagadja, de nem túl meggyőzően.) – A felesége rokonainak is nyakló nélkül osztogatott mindenféle birtokokat és tisztségeket. – Zseniális! – És hagyta, hogy úgy garázdálkodjanak, ahogy akarnak. – Zseniális! – Amikor a feleségét megölték, mégsem büntette meg az összes gyilkost. – Zseniális! – Hadat vezetett a Szentföldre. – Zseniális! – De rájött, hogy ennek nem sok értelme volt, és ahogy lehetett, hazatért. – Zseniális! – Szándékos pénzrontással (korabeli inflációval) növelte a bevételét. – Zseniális! – A zsidókat és muszlimokat (izraelitákat és izmaelitákat) eltiltotta az állami pénzek kezelésétől. – Zseniális! – Aztán később mégis újra rájuk bízta az egészet. – Zseniális! – és így tovább, stb., stb.

(Most azt hiszitek, eltúlzom, de nem...)

A figurák 

Ahogyan éppen a Sacra Corona kapcsán írta annak idején egy újságíró kolléga: „Meg nem írt szerepekben nincs mit eljátszani.” (Sajnos nem találom az idézet forrását, elnézést kérek tőle.) Most is ez a helyzet, így színészi alakításkoról nem nagyon beszélhetünk. Mégis érdekes talán megvizsgálni az egyes szerepeket, hogy miket akartak velük a szánkba rágni az alkotók, és ehhez hogyan álltak az egyes színészek.
II. András király szerepében Trill Zsolt
Trill Zsolt egy nagy színész, és ezt viccen kívül tényleg így gondolom. Mindenki (de tényleg szó szerint mindenki, szóval mindenki) egyetért abban, hogy nagyon különleges kisugárzása van, egyfajta királyi karizma, ami színpadon és filmen egyaránt erősen átjön. (Sokan azt is megjegyzik: ez nála inkább adottság, mint képesség, szóval kérdés, hogy ez mennyire dicsérhető, mint saját munkájának eredménye.) Így azután ő nem nagyon tud semmilyen szerepet elrontani. Most is valószínűleg ő az, aki miatt a sorozatnak nem minden pillanata válik teljesen nézhetetlenné.
Veréb Tamásra viszont egyáltalán nem jellemző ugyanez, mármint a királyi karizma. De lehet, hogy éppen ez volt a cél: nagyon más színészt akartak az ifjú és az idősebb András szerepére, hogy látszódjon a fejlődés. Szerintem amúgy azzal sincs semmi baj, ha a hitelesség kedvéért két színész játszik egy filmen belül egy személyt, ahelyett, hogy egy fiatalt mindig öregebbnek maszkíroznának. Mint mondtam, az alkotók nem igazán tudták eldönteni, hogy egy fejlődő, és magát korrigáló vezető vagy egy született zseni történetét akarják elbeszélni, de aztán némi bizonytalankodás után majdnem mindig az utóbbi felé döntöttek. Ehhez pedig Veréb Tamás nem a legjobb ember sajnos. A két színész alakítása (vagy, ahogy mondtam, inkább így: „alakítása”) két különböző lehetséges felfogás II. András király alakjáról. A valós történelmi alakban akár mindkét személyiség benne lehetett. De valahogy csak a film alapján mégsem tudom elhinni, hogy ez a két színész ugyanaz a személy fiatalabb és idősebb korában.

 
Gertrúd királyné szerepében Törőcsik Franciska
Ez tipikusan az a helyzet, amikor egy szerintem jó, tehetséges színész játszik egy borzasztóan rosszul megírt szerepet, és ezért kínos nézni. Ő sajnos (Trill Zsolttal ellentétben) nem sokat tud menteni a helyzeten, de még egyszer: ez nem az ő hibája, hanem kifejezetten a béna forgatókönyvé.

 
Béla herceg (a későbbi IV. Béla) szerepében Fehér Tibor
Na ez megint egy teljesen más eset, itt tényleg az alakítás az, ami borzasztó. Egy pár perces jelenete van, és abból olyan túltolt ripacskodás lesz, hogy rossz nézni. (Amúgy marhaság is amit mond, mert: 1. Amit kifogásolt, hogy Szlavóniába küldik az uralkodást gyakorolni, az nem volt ekkoriban szokatlan. Már sok nemzedék óta ez volt a gyakorlat az Árpád-családban, és a hercegek örültek annak, hogy önállóságot kaptak, nem száműzetésként élték ezt meg. 2. Azért van kiakadva az apjára, mert nem büntette meg az anyja gyilkosait, miközben meg éppen az anyja gyilkosaival szövetkezik. Ez hiteltelen. Bár ez megint a forgatókönyvírók hibája, mert nem akarták megkülönböztetni a nemesi pártokat.) Amúgy persze Bélának elég sok oka lehetett, hogy ki legyen akadva az apjára. De mint mondtam, nem a történeti hiteltelenség ennek az alakításnak a legfőbb gyengéje.

 
János esztergomi érsek szerepében Rátóti Zoltán 
Ez meg az a helyzet, amikor nehéz elvonatkoztatni a szerepet az azt játszó színésztől, és nem feltételezni célzatosságot a rendezőtől. A mai pártállami hatalom egyik fő támasza (saját szakmájával szemben) megkapja a régi Uralkodó legfőbb szellemi (egyházi) támaszának szerepét. És itt is az van eljátszva, hogy ezt a hű férfiút (aki amúgy mellesleg nem állt ki a királyné mellett, az előző jelenetben, mikor tudta, hogy veszélyben az élete, de kit érdekel ez) érdemtelenül, a meggyőződéséért üldözik. Pont úgy, mint ahogy a mai magyar egyházfők szeretik hinni magukról, hogy mekkora áldozatok ők (miközben egyébként ők maguk úgy ugráltatják a magyar rendőrséget ártatlan áldozatok meghurcolására, ahogy akarják).
És ki üldözi?
Bánk bán, a magyar színművészet ikonikus figurája (szerepe) hurcoltatja meg az érseket, és dobatja ki az udvarházából, ahogyan állítólag a magyar színházi szakma is ki akarta dobatni „Rátarti” urat a helyéről, szegényt, megneszakadjonaszívem… Vagy ez paranoia, ha ezt látom bele, hogy itt a mai álságos világ akar sugallni nekünk egy végtelenül álságos üzenetet?

Valószínűleg azért látom ezt bele, mert ez a jelenet eleve teljes képtelenség. Gondoljunk bele, mi történt itt!
Bánk bán résztvett a királyné rokonai elleni összeesküvésben, és legalábbis része volt a királyné halálában (valószínűleg azért nem az ő fejét csapták le, mert nem lehetett pontosan tudni, hogy melyikük ölte meg a királynét). Emiatt elvesztette nádori méltóságát. Legjobb haverját, Péter (Petúr) bánt kivégezték. Bánk tudja, hogy nincs több dobása, de azért nekiáll vegzálni az esztergomi érseket, aki pár jelenettel ezelőtt még falazott is neki, az összeesküvésének. Elég valószínűtlen! (Meg amúgy miért?) De nem is ettől lesz teljes katyvasz ez a jelenet, hanem attól, hogy a vitézek, akik majdnem lecsapják az érsek fejét, meráni címert viselnek. Mivan??? Tehát most itt az történt, hogy Bánk, aki a merániakra haragudott, most összefogott velük, ők pedig ki akarják csinálni az érseket? Aki amúgy szintén meráni, a királyné rokona, mégis az összeesküvőket segítette a hallgatásával. Vagy ezek álruhás vitézek? Vagy mi van itt??
(Valószínűleg nagyjából az van itt, hogy maga a rendező sem követi figyelemmel a saját filmje történetét. Már megtudtuk, hogy Bánk is gonosz, a merániak is gonoszok, akkor meg gonoszkodjanak együtt, oszt jóvanazúgy.) Ez is mutatja a forgatókönyv teljes átgondolatlanságát.

Ha már itt tartunk
Kalán Bánk szerepében Vaszkó Bence 
A sorozat teljesen újraértelmezi Bánk nádor szerepét, de nem úgy ahogyan kellene. Joggal várhatnánk, hogy kapunk egy új, izgalmas magyarázatot arra, hogy Bánk hogyan úszta meg a királyné elleni merényletet. Ehelyett az egész alakot annyiban értelmezik újra, hogy főgonoszt csinálnak belőle. Éééés ennyi. Egy egydimenziós gonosz lesz, aki gonosz, mert gonosz, nem tudjuk, miért akarta megölni a királynét, miért akar ártani András királynak, nem ismerjük meg a céljait és a motivációját, csak azt tudjuk meg, hogy egy hálátlan szemétláda. Miért? Mert valaha valamikor valamilyen ügyben (mindegy, hogy miben) szembeszállt II. András királlyal, tehát gonosz.
A történészek is asszisztálnak ehhez, azt mondják, a magyar szellemiségtől idegen, amit az elégedetlen urak tettek, ők afféle balkáni horda voltak, hiszen az ország déli részéről jöttek. (Nem veszi észre senki, hogy ez elég sértő a délvidéki magyar társainkra nézve?) De amúgy érthető, amit tettek – teszik hozzá – mert idegesítette őket, hogy egy nő intézkedik. Tehát a királyné elleni erőszak magyartalan, de a sima nők elleni erőszak, illetve a nők elhallgattatása meg kifejezetten magyarosch?

(Az én elméletem egyébként mindig az volt, hogy azon a szerencsétlen vadászaton Petúr és Bánk nem a királynét akarták megölni, hanem mindenki mást, a rokonait, Ottót, Bertoldot, és a többieket, a királyné csak rosszkor volt rossz helyen. Ezért nem is hittem „A királynét megölni…” -kezdetű levél létezésében. Ha írtak is ilyet, biztos utólag írták.)
Érdekes módon sokunkat, történészeket a legvadabb utálkozás fogad, ha esetleg felvetjük, hogy a valóságban nem egészen úgy nézhetett ki István fejedelem és Koppány vezér története, mint az István a király rockoperában. De valahogyan Bánk bán történetének átértelmezése, ez a nemzeti legendarombolás biztosan nem fog zavarni senkit.
(Félreértés ne essék: szerintem át lehetne értelmezni Bánk szerepét (meg hát tudjuk, hogy a dráma és az opera Bánkja nem azonos a történelmi Bánkkal), csak akkor ebben a más értelmezésben is legyen legalább valami kis logika az egészben, és mutassák be, hogyan jutott a szereplő ide.)

 
Hermann von Salza (?) szerepében Fenyő Iván
És megint egy más figuraértelmezés. Valójában a figura nincs is nevesítve a stáblistában, így nem tudjuk, ő-e a Teuton Lovagrend nagymestere (ebben az esetben: Hermann von Salza) vagy csak a szóvivője. Hiszen
SPOILER!
Hermann von Salza nem esett el az András királlyal vívott harcokban, hanem vereségét látva átvezette a lovagjait a lengyel területekre.
SPOILER VÉGE!

Ami miatt ez a karakter is idegesítővé válik, az nem a színészi játék, mert az még rendben lenne, hanem, hogy olyan szavakat adnak a szájába, amelyek valójában nem hangozhattak el, és ebben megint a mai hatalom tendenciózussága van.
Arra a jelenetre gondolok, amikor a „szóvivő” valami egészen elborult soviniszta gyűlölködéssel kezdi szidni a magyarokat úgy általában. Amivel az alkotók nyilvánvalóan azt akarják mélyen az agyunkba vésni, mennyire megvet minket a „Nyugat”, vagy mi. És bár az Európa-kritikát sokszor sok helyen jogosnak tartom én is, és a Teuton Lovagrend valóban sok szempontból mintapéldánya a képmutatásnak, az áhítatos vallásosság és a „civilizációs küldetés” bullsh**je mögé rejtett politikai erőszak-igazolásnak, azért mégis eléggé valószínűtlen, hogy már ebben az időben, amikor még a teutonok nem nőtték ki magukat azzá, amivé később váltak, egy vezérük így beszélt volna a magyar királlyal, akinek elvileg hűbérese volt. Hermann lovag nagyobb, ravaszabb, dörzsöltebb taktikus volt ennél. Ha viszont ez az alak nem is ő, hanem valamelyik kisebb parancsnoka a Rendnek, akkor meg annál kevésbé merészelhetett a nagymester jelenléte és engedélye nélkül ilyen hangnemben beszélni egy uralkodóval. (Eléggé látszik, hogy itt tulajdonképpen ezt a jelentet próbálták lemásolni a sorozat alkotói. De minek?*) Meg lehetett volna oldani ezt a jelenetet sokkal szebben, úgy, hogy a nagymester mindenféle szócsépléssel húzza az időt vagy megpróbálja igazolni, hogy miért jogos nekik védekezni a hűbéresük ellen. Szomorú, ha az alkotók megint csak ennyit feltételeznek a nézőről, hogy ilyen elborult gonosszá kell írni a negatív szereplőt ahhoz, hogy a néző megértse a jelenetet.
(*Már A gyűrűk urában szereplő eredeti jelenet is marhára problémás, mert nagyon nem oké, ha egy fegyverszüneti tárgyaláson kinyírjuk az ellenség diplomatáját, parlamenterét. És ezt itt a "jó" szereplők teszik! Nem véletlen, hogy a jelenetet ki is hagyták a mozifilm-változatból...)

A Narrátor szerepében egy ismert színészünk,
akinek nem írom le most a nevét, és ezért évek múlva ő még hálás lesz nekem. Itt is azt kérdezték néhányan, el lehet-e vonatkoztatni a színész személyétől, aki az utóbbi hónapokban a legalávalóbb és legagresszívebb harsány rágalmazásokhoz adta el a hangját, egyúttal a lelkét is. (Tavasszal hallottam diákokat arról beszélgetni, hogy ha meghallják ennek a színésznek a hangját már kimenekülnek a szobából. Szegényeknek nem sok alkalmuk lehet filmet nézni így, mert ez az illető az egyik legfoglalkoztatottabb magyar szinkronszínész.) Szerintem elvonatkoztatni ettől el lehetne, ha nem érezném itt is azt, hogy egy célzott lejáratókampány folyik a sorozatban. A célpontja megint az Egy Igaz Uralkodó politikai ellenfele,

ezesetben
Imre király (Berettyán Sándor)
Mint az a filmből is kiderül, Imre volt a jog szerinti trónörökös. Utalás történik arra is, hogy megfontoltabb, körültekintőbb uralkodó ő (és így jobb király), mint a harcias öccse. De megint: az alkotók túltolják a személyi kultuszt, és mindenáron meg akarják magyarázni nekünk (jórészt a Narrátor hangján), hogy Imre csak egy báb az „urak” kezében. (Nem tudjuk, az „urak” kik, csak azt, hogy ez még az államszocializmus idejéből valami negatív értelmű szó.) Először azt látjuk, hogy elsősorban Gertrúd hercegné intrikál Imre ellen, mert Gertrúd királyné szeretne lenni. De aztán az alkotók semmivel nem cáfolnak rá Gertrúd szavaira, és elkezdik azt adagolni nekünk (megint a Narrátorral), hogy Imre tényleg nem olyan jó király, és András csak az ország iránti aggodalmában robbant ki egy polgárháborút, és uszítja rá az idegen (német! nyugati!) rokonokat a tulajdon testvérbátyjára. (Majd ezeket a nyugati rokonokat fogja hagyni a saját uralkodása alatt szabadon garázdálkodni.)
Minden lehetőség megvan arra, hogy András pártütését egy ifjúkori botlásnak ábrázolja a sorozat, amit a későbbi jó király majd levezekel, de nem. Imrének még azt is provokációként róják fel, hogy Lászlónak merte kereszteltetni a fiát. Hát micsoda szemtelenség ez az öccsével szemben!
(Így már itt, a legelején teljesen egy kretén karikatúrává válik a sorozat.)

Aztán, amikor jön a magyar középkor egyik legszebb jelenete, ahol egy király vérontás nélkül rendez egy konfliktust, saját ereje teljes tudatában, gyakorolva a (keresztényi) megbocsátás erényét is, az mint egy bagatell semmiség van elintézve a filmben, illetve ezt is András taktikai zsenijének magyarázzák be az udvari történészek.
Pedig ha belegondolunk, ez az Imre, ha valóban csak úgy besétált az ellenséges táborba és pusztán a szavának erejével és a maga karizmájával megszelídítette az ellene támadókat, akkor ez az Imre nem lehetett akárki. (A történet egyik változata szerint Imre fején volt a Szent Korona, amikor belépett az öccse táborába, és ezért nem merték bántani, de hát na, így vagy úgy, nem kis bátorság kellhetett ehhez.) Nem akármilyen tekintélye kellhetett, hogy legyen, és nem lehetett egy egyszerű báb akárki kezében! Vagy ha az egész legenda nem igaz is, akkor sem lehet véletlen, hogy ez róla valahogy elterjedt!
Csak nekem van olyan érzésem, hogy jó Imre királyunk egy külön filmet érdemelne,
de legalábbis hosszabb játékidőt, és több elismerést az öccséről szóló sorozatban?
Nem beszélve arról, ami ezután történik. Imre halála után a Narrátor szerint az özvegy Constanza (Kovács Panka) a fiával, III. Lászlóval, a törvényes királlyal Bécsbe menekül, csak úgy, mert megijedtek minden ok nélkül. Az megint elhallgatódik, hogy őket András kergette, és a kiadatásukat követelte VI. Leopold Babenberg osztrák hercegtől. Aminthogy az is kimaradt, hogy Leopold nem sokkal korábban még éppen Andrást látta vendégül magánál, mikor Imre elől menekült. Ha ez nem teszi elég gyanússá III. László király korai halálát, akkor semmi. (Itt történik megint az, hogy a film egyszerűen elhallgat részleteket, mert itt azért már elég nehéz lenne a herceg stratégiai zsenijét emlegetni.)

Még hosszan írhatnék, de elég egyelőre ennyi is. Az Aranybulla sajnos egy borzasztóan igénytelen és emellett végtelenül tendenciózus sorozat lett. Egy ilyen jelentős évforduló ennél méltóbb megemlékezést kívánt volna. Lehet, hogy a rendszer is jobban járt azzal, hogy nem vagyok hivatalos tanár és nem tudok a kötelező filmvetítés után majd elbeszélgetni az osztályommal.

(Folytatjuk!
A következő rész tartalmából: ajánlok majd néhány történelmi sorozatot, amelyek sokkal jobban sikerültek. Megnézzük, miért, és mit érdemes követni belőlük, ha történelmi filmet készítünk.)